نگارگری ایرانی

هنر نگارگری ساده

اغلب هنرنگار گری ساده یکی از مواردی است که علاقمندان به هنر نگارگری به دنبال آن هستند و می‌خواهند با استفاده از تکنیک‌های ساده این هنر را یاد بگیرند. در رابطه با نگارگری ساده باید بگوییم که اگر به دنبال یادگیری این هنر به صورت تخصصی هستید سادگی تنها با تمرین و تکرار بسیار برای شما شکل می‌گیرد.

حتی ممکن است آثار به نظر ساده‌ای را دیده و با خود تصور کنید که طراحی آن بسیار ساده است و به راحتی می‌توان آن را انجام داد. اما باید بگوییم که در چنین شرایطی شما قطعا از ظرافت طرح موجود غافل شده‌اید. هنر نگارگری هنر بسیار ظریفی است که اغلب سادگی آن پس‌ار کسب تجربه‌های بسیار ممکن است ظاهر شود. اگر به حیطه نگارگری علاقمند هستید توصیه می‌کنیم آن را به صورت تخصصی دنبال کنید.

نگارگری‌های معروف ایرانی

در ابتدا راجع‌به هنر نگارگری و کتابت باید چنین بگوییم که اغلب در دوره میانی اسلام به صورت گروهی و تنها توسط مردان دنبال می‌شد. اما برای همین کارهای گروهی نیز برخی افراد شاخص و با استعداد به عنوان نفر اصلی مشخص می‌شدند که گاهی آثار منفرد و شخصی بسیار زیبایی را هم ارائه می‌دادند و اغلب به عنوان نگارگر سلطنتی ملقب بودند. اما کم کم با کاهش محبوبیت این هنر شخص نگاری نیز رواج پیدا کرد و افراد خاصی در این حیطه فعالیت خود را آغاز کردند.

در رابطه با معرفی بهترین آثار هنر نگارگری ایرانی باید در ابتدا توجه داشته باشید که منظور ما معرفی بهترین آثار هر دوره است که ممکن است برخی در مقایسه با آثار دوره‌های بعدی کمی ضعیف‌تر دیده‌ شوند. اما در ادامه به معرفی برخی از نگارهای برتر می‌پردازیم.

• یکی از بهترین نگارگران مکتب نگارگری سلجوقی مومن محمد خویی که آثار ارزنده‌ای نظیر کتاب ورقه گلشاه از او به جای مانده و به زیبایی هرچه تمام‌تر ویژگی‌های هنر نگارگری آن مکتب را در نگاره‌های خود به نمایش گذاشته است.
• در رابطه با مکتب تبریز اول یا ایلخانی چنین باید گفت که به دلیل ورود ویژگی‌های هنر چین نگارگران تا حدودی از ارائه آثار هنری ایرانی اصیل دور شدند و از برترین هنرمندان ایلخانی که آثار نفیسی از انها به جای مانده می‌توان به احمد موسی، مولانا ولی الله، امیر دولتیار و محمد علی توسی کاتب اشاره داشت.
• از اثار مکتب شیرازی اول می‌توان به شاهنامه صوپقاپو سرای، مونس الاحرار محمد ابن بدر و شاهنامه قوام الدین حسن وزیر اشاره کرد که به خوبی ظرافت و زیبایی هنر نگارگری آن دوره را درون خود منعکس کرده‌اند.
• از ارزنده‌ترین آثار خلق شده مکتب نگارگری هرات می‌توان به شاهنامه بایسنقری اشاره کرد که به سفارش پسر شاهرخ گورگانی یعنی بایسنقر میرزا تهیه و نگارگری شد.
• مکتب نگارگری اصفهان نیز بیشترین شهرت خود را مدیون رضا عباسی یکی از هنرمندان برجسته این حیطه است که آثار ارزنده‌ای نظیر خسرو و شیرین، شاهنامه و درویش جوان با چوب دستی را از خود به یادگار گذاشته است.

• نقاشی اصیل ایرانی

  یکی از شاخه‌های مهم و کهن هنر ایرانی را می‌توان نقاشی دانست که اغلب تحت تاثیر تاریخ و فرهنگ غنی سرزمین ما بوده و هربار با تغییرات و سبک‌های مختلفی همراه شده است. نقاشی ایرانی در هر دوره با تلفیق عناصر مهم و ارزنده فرهنگی و هنری شاهگارها و آثار بسیار زیبا و نفیسی را خلق کرده که در هر یک روایت‌گر داستان‌ خاصی بوده و به زیبایی هرچه تمام‌تر شاهکارهای زیبایی خلق شده است. در ادامه همراه ما باشید تا به طور کامل نقاشی‌های اصیل ایرانی و نقاشان این آثار هنری نفیس را معرفی کنیم. نقاشی اصیل ایرانی سنتی

  تاریخچه نقاشی ایرانی

  نقاشی اصیل ایرانی ریشه در فرهنگ و تاریخ ایران داشته و طی دوران مختلف با تغییراتی مواجه شده است. این هنر شامل آثار بسیار ارزشمندی از دوره‌های پیشاتاریخی است که با توجه به مضامین گوناگون موجود در هر دوره به تصویر کشیده شده‌اند. نقاشی اصیل ایرانی از دوران باستان تا به امروز در عرصه تکامل و پیشرفت قرار داشته و در هر دوره هنرمندانی رشد می‌کنند که به زیبایی هرچه تمام‌تر سبکی جدید را ارائه داده و این هنر را رشد می‌دهند.

  نقاشی‌ یا به عبارتی آثار کنده‌کاری شده روی سنگ و سطوح، نگاره‌های طراحی شده روی کاشی‌ها، آثار مینیاتوری و سایر هنرهای برجسته ایرانی همگی به وضوح سیر تکامل هنر نقاشی را نمایش می‌دهند. امروزه سبک‌های بسیار مختلف و متنوعی از آثار گذشتگان شناسایی شده است. اما جالب است بدانید که این روند روبه رشد هنر نقاشی همچنان ادامه داشته و حتی می‌توان گفت امروز این هنر با ذوق و دانش بیشتری که از آثار گذشتگان به دست آمده دنبال می‌شود.

  ویژگی‌های نقاشی اصیل ایرانی

  با پیدایش و رواج قوانی و اصول مختلفی که در دوره‌های مختلف شکل گرفت هنر نقاشی همواره با تغیرات یا به عبارتی فراز و نشیب‌های بسیار همراه بوده است. از آن جهت که نقاشی را نوعی ارتباط گیری افراد با یکدیگر و حتی دوره‌های بعدی می‌دانند؛ باید دانست که هیچ یک از اثار بی‌دلیل به تصویر کشیده نشده و در عمق هر محتوا پیام و داستانی واقعی برحسب شرایط موجود در دوره‌ به زیبایی هرچه تمام‌تر به نمایش گذاشته شده است.

  در رابطه با ویژگی‌های نقاشی اصیل ایرانی شاید آنچه در وهله اول بیش‌از هرچیزی توجه ما را به خود جلب کند و معرف هنر ایرانی باشد استفاده از ترکیب رنگ‌های درخشان و بسیار متنوعی است که همیشه طراوت و سرزندگی را با خود همراه می‌کردند. استفاده از رنگ‌های اصیل و بی‌نظیر ایرانی مانند آبی لاجوردی و فیروزه‌ای خود به وضوح این موضوع را تصدیق می‌کنند.

  توجه به جزئیات از موارد دیگری است که در نقاشی ایرانی دنبال می‌شد و در اکثر آثار به جای مانده نیز جزئیات موجود در نقاشی بیانگر دقت و ظرافت کار هنرمند است. ارائه ترکیب‌بندی‌های متفاوت و منحصر به فرد و در نهایت روایت داستان‌های اساطیری، عرفانی و مذهبی از دیگر ویژگی‌های برجسته نقاشی‌ اصیل ایرانی است.

  نقاشی ایرانی سنتی

  نقاشی سنتی ایران اغلب پرده‌ای از رنگ و خیال را در قالب روایت داستانی واقعی در بر گرفته است.              ایران سبک نقاشی خاص و منحصر به فردی دارد که می‌توان گفت در جهان بی‌همتا است و حتی با وجود تمام تغییراتی که با گذشت زمان روی آن ایجاد شده همچنان هیچ گونه شبیه سازی به زیبایی هنر نقاشی سنتی ایرانی در سایر نقاط مختلف جهان دیده نشده است. مضامین مختلفی از هنر نقاشی ایرانی در طول  زمان قابل مشاهده بوده که از جمله مهم‌ترین آن‌ها مضامین حماسی، عرفانی، تغزلی

  و اخلاقی است.

  در رابطه با نقاشی سنتی ایرانی موارد مختلفی تاکنون بیان شده که از مهم‌ترین ان‌ها می‌توان به مبحث

  شکل‌گیری این هنر اشاره داشت. اکثر هنرمندان معتقد هستند که طراحی سنتی ایرانی از آموخته‌ها و

  جلوه‌های هنری عناصر طبیعی الهام گرفته شده و پس‌از ان در چارچوب هنری مشخص توسط هنرمندان اجزاء

  می‌شود.

  نقاشی سنتی یا به عبارتی هنر باستانی ایران با تکیه بر احساسات و شرایطی که هنرمند در آن قرار گرفته بود ترسیم می‌شد. البته که نمی‌توان از تاثیر مواردی مانند مذهب، فرهنگ، عرفان، تخیل، حماسه و دیگر مضامین تاریخی غافل شد. اما در رابطه با ویژگی‌های نقاشی سنتی ایران می‌توان به این موارد اشاره داشت.

  • حفظ پرسپکتیو در فضای کلی نقاشی
  • عدم به کار بردن منبع نور در صحنه و تنها استفاده از سایه‌ها
  • ایجاد گستردگی فضا از پایین به سمت بالا
  • حفظ سلسه مراتب قرار گیری بر حسب درجه‌های مادی و معنوی
  • استفاده از ترکیب رنگ‌های درخشان و بسیار متنوع
  • عدم استفاده از حجم سازی‌های بیش از حد و سایه روشن
  • نمایش اهمیت برابری انسان با طبیعت

  البته بهتر است بدانید که نقاشی سنتی ایران خود به 5 دسته نقاشی‌های نگارگری، تشعیر، تذهیب، گل و مرغ و در نهایت نقاشی‌های قهوه خانه‌ای تقسیم می‌شود که هر یک مجدد ویژگی‌های مختص به خود را دارند.

جمع بندی

هنر نگار‌گری ایرانی یکی از هنرهای اصیل و کهن ایرانی است که زیبایی و ظرافت در تمام ساختار نگاره موجود به وضوح قابل مشاهده است. در رابطه با مکاتب مختلف نگارگری آثار ارزنده و  نگارگران برجسته مکاتب مشهور این هنر موارد اساسی و مهمی را بیان کردیم و متوجه اختلاف‌های موجود در هر سبک شدیم. این هنر زیبا امروز نیز دنبال شده و افراد بسیار به صورت تخصصی نگارگری کار می‌کنند و آثار ارزنده و بسیار زیبایی را خلق کرده‌اند.

برای گرفتن قیمت عمده محصولات با فروشگاه صنایع دستی پارسیان تماس بگیرید.